苗族银饰作为一种文化现象在历史上曾被许多民族青睐，成为多元文化交流的载体之一。在这一载体中，融合有来自南方少数民族的“耳档”，起源于北方少数民族的“跳脱”，以及从古代饰物中沿袭而来的“步摇”“五兵佩”和中国传统的龙、凤、鳞纹样等等。

锻打

　　苗族银饰以大为美的艺术特征是不言而喻的，苗族大银角几乎为佩戴者身高的一半便是令人信服的例证。苗族的图腾崇拜，是银饰的重要造型。苗族银饰以大为美的艺术特征是不言而喻的。

　　而苗族银饰的加工，全是以家庭作坊内的手工操作完成。根据需要，银匠先把熔炼过的白银制成薄片、银条或银丝，利用压、寥、刻、镂等工艺，制出精美纹样，然后再焊接或编织成型。

分银

　　“运金造金柱，金柱撑着天;运银铸银柱，银柱支住地;天才不会垮，地才不会崩;人人才安心，个个才高兴……”

　　这是苗族古歌里对银的记载，反映出苗族人对银的重视。近日，在彭水苗族土家族自治县河堡街学苑的苗族银饰锻制技艺传习所，今年40岁的庹俊鹖正向顾客介绍苗族的特色银饰。

　　他，就是重庆市非物质文化遗产“苗族银饰锻制技艺项目”的唯一一位传承人。

焊接

　　从小与银饰打交道

　　“打银饰这门手艺，在我家是祖传技艺，我是听着叮叮当当的敲打声长大的。”庹俊鹖说，他出生在彭水县新田镇庹家村的一个银匠世家，爷爷、父亲、大伯……一大家子人都会打银饰。

　　8岁开始，他也学着加工银饰。12岁，打出了人生的第一件作品——一只铜手镯。

　　“银子宝贵，小时候我一般都拿铜来练手艺。”庹俊鹖说，他记得父亲这位老师傅看到他花了3天时间打出的手镯时，轻轻地说了句“打得不错”。

　　2008年，在外打工的庹俊鹖回家时了解到，彭水几乎没有人加工银饰，苗族银饰锻制技艺面临失传，便决定留下来把这门传统技艺传承下去。

银饰成品

　　传统手艺绝不能丢

　　十年光阴，庹俊鹖只要听说哪里有手艺好的老银匠，他就会想办法上门请教，足迹踏遍云南、贵州、湖南、广西等地。

　　“从样式上来说，苗族银饰讲求大、重、多。因为在苗族人眼里，佩戴的饰品越重越好。”他说，苗族的支系有200多个，所谓“一山分四季，十里不同俗”，各地的苗族银饰有着明显的区域特征。比如云南、广西等地，多为缀满珠帘的胸饰、帽饰，精致繁复;黔东南地区的苗族银饰想象力丰富，花鸟龙蝶皆能入画，银铃一响，摇曳生姿;而重庆和贵州铜仁一带，头帕上镶嵌银片银花和多色绒球，银质讲究、工艺精细。

　　除苗族外，侗族、白族、瑶族等也有佩戴银饰的习俗。“总体来说，银饰的锻制工艺差不多，不同之处在于图案和样式。”庹俊鹖说，雕刻手艺是制作苗族银饰的精髓，要想打出精美的银饰，首先得练好手上功夫。他经常趴在铜板上练几个小时的雕刻，还被银烫伤过。最严重的一次是手肌腱被铜板打伤，不得不做了手术才恢复过来。

　　“做头饰是最复杂的，做一件要花半年时间。”他告诉记者，银饰制作赶不得一点急，要沉得下心，耐得住枯燥，这个过程就是磨炼身心的过程。

　　想开苗族文化博物馆

　　2017年底，庹俊鹖被评为苗族银饰锻制技艺项目的传承人，是全市这项技艺的唯一一位传承人。

　　“苗族银饰的样式并不是一成不变的，不同时期苗族群众的审美观念不同，银饰锻制也不同，可以说是穿在身上的苗族文化。”庹俊鹖说，除了祖辈流传下来的模具外，他精心雕刻了50多件造型各异的模具，每一件都有着浓郁的苗族文化的造型特征。

　　他坦言，目前最让他感到困难的是，人们对纯手工制作银饰的技艺并不了解。“很多人认为普通首饰店的银饰价格低、样式新、亮度好，而真正的纯手工银饰耗时长、价钱贵。”他说，银饰是有生命的，是鲜活的，机器做出来的东西都是一样的，而手工的每一个产品都是独一无二的。

拉丝

　　庹俊鹖说，彭水苗族土家族自治县是重庆唯一以苗族为主的少数民族自治县，这几年县里非常重视对苗族文化的保护和传承，以及与旅游产业的融合，这让他萌生了一个梦想。

　　那就是开一家以苗族银饰、苗族文化、银饰工艺体验制作为主要内容的苗族文化博物馆，向喜欢苗族银饰制作的人教授技艺，让更多的人来学习和传承这项传统技艺。“我相信自己的梦想很快就能实现。”他说。

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　　进入苗族社会的银饰决不单纯表现为某个民族专有的艺术形态，而是一个不折不扣的混合体。苗族银饰可分头饰、颈饰、胸饰、手饰、盛装饰和童帽饰等，都是由苗族银匠精心做成，据说已有千年历史。苗族银饰以其多样的品种、奇美的造型与精巧的工艺，不仅向人们呈现了一个瑰丽多彩的艺术世界，而且也展示出一个有着丰富内涵的精神世界。苗族银饰的种类较多，从头到脚，无处不饰。除头饰、胸颈饰、手饰、衣饰、背饰、腰坠饰外，个别地方还有脚饰。

　　苗族银饰以大为美的艺术特征是不言而喻的，苗族大银角几乎为佩戴者身高的一半便是令人信服的例证。堆大为山，呈现出巍峨之美;水大为海，呈现出浩渺之美。苗族银饰以大为美的独特见识，用美学的观点来看是很有道理的。同时也体现了你的家庭富裕程度是不错的，并显示着苗家姑娘的大气。

淬火

　　再看以重为美，有的苗族妇女自幼穿耳后，即用渐次加粗的圆棍扩大穿孔，以确保能戴上当地流行的圆轮形耳环，利用耳环的重量拉长耳垂。有些妇女因耳环过重，耳垂被拉豁。当地耳环单只最重达200克。黎平苗族妇女的篓花银排圈讲究愈重愈好，重者逾八斤。

　　苗族银饰上呈现出的“多”的艺术特征，也是十分惊人的。很多苗族地区佩戴银饰讲究以多为美。耳环挂三四只，叠至垂肩;项圈戴三四件，没颈掩额;腑饰、腰饰倾其所有，悉数佩戴。特别是清水江流域的银衣，组合部件即有数百之多，重叠繁复，呈现出一种繁缚之美。这种炫耀意识的物化在其他民族也不难见到。傣族男子的纹身习俗讲究纹身部位愈宽、图案愈复杂愈美;求偶期的哈尼族少女浑身上下戴着密密的珠饰、贝饰;青海牧区藏族妇女的“加龙”背饰充分体现了追求大和多的审美原则;德昂族的腰箍多达三四十圈，可谓追求饰品数量的典型。足见追求繁复的以多为美，不止苗族一家，多表示着一种独特感。

　　(记者 田丹　通讯员 廖 唯文/图)